Jamais aussi beaucoup de conception d’aquarelle
L’aquarelle semble être un modèle sans âge que vous pouvez voir partout dans le secteur du style. Il est suffisamment subtil pour ne pas retirer l’intérêt de l’élément central, aussi fort suffisant pour fournir une texture indispensable, utilisée pour mettre en évidence des parties de la conception. Les clients ainsi que les illustrateurs semblent tellement l’aimer qu’il existe d’innombrables produits de ce type en ligne. Cependant, la méthode est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît, faire en sorte que quelque chose semble désordonné mais vierge en même temps besoin plutôt que l’expérience. Alisa aka Mikibithart sur le marché innovant est un de ces illustrateur dévoué, qui produit un monde enchanteur d’animaux, de personnages, d’aspects de la nature ainsi que de structures qui semblent trouver directement à partir d’un conte de fées. Elle s’est assis avec nous pour une interview et nous en a dit plus sur cette compétence intéressante.
OANA: Veuillez nous en dire plus sur votre art ainsi que le fond de style. Qu’est-ce qui vous a fini par être designer?
Alisa: Je suis toujours en train de parcourir les concepts réels ainsi que les tendances, mais mon préféré est la méthode d’aquarelle que j’ai utilisée à partir de 2008, lorsque j’ai produit ma toute première collection aquarelle “ macro liles ” et depuis lors, je ne peux pas arrêter de travailler avec aquarelle. Ma préférence sont les thèmes floraux, les gens, les animaux drôles ainsi que les couleurs naturelles. J’aime mélanger les styles, utiliser des éléments vintage, des structures grunge ainsi que des motifs sans couture. Je suis un artiste complet?
J’ai toujours compris que je ne travaillerai qu’avec mon art, dessinant quelque chose de magnifique pour tous ceux qui ont besoin de mon design… ainsi que maintenant il y a un moment fantastique, où chaque artiste a des outils aussi impressionnants, comme les logiciels numériques. J’ai fini par être un designer hors du plaisir et j’ai découvert mon public.
OANA: Comment ou quand avez-vous commencé à illustrer au niveau des experts?
Alisa: Je crois que c’était une époque où j’ai découvert mon style, mais c’était après ma longue expérience dans le style d’impression pour les clients.
Oana: D’où vient votre motivation?
Alisa: De quoi que ce soit autour de moi. Je suis un grand fan du monde entier ainsi que de la nature… Je suis juste en ligne ainsi que les emplois sont produits dans ma tête, je regarde juste les couleurs des feuilles ainsi que des fleurs, des animaux ainsi que du ciel? Bien sûr, je crois toujours du style, car tout l’art numérique tout d’abord doit être dans les tendances industrielles.
OANA: Comment expliqueriez-vous exactement votre style?
Alisa: «Fabriqué avec amour»
OANA: Quels outils utilisez-vous? Allez-vous à 100% numérique ou y a-t-il du papier?
Alisa: 80% mes illustrations sont dessinées à la main, après numérisation et transformés dans un style numérique comme PNG ou PSD. Les 20% autres sont la photographie ainsi que les collages numériques.
OANA: Y a-t-il quelque chose que vous empêchez particulièrement d’utiliser dans vos illustrations?
Alisa: Je n’aime pas les thèmes de vacances saisonniers.
Oana: Quel a été le travail / illustration le plus difficile sur lequel vous ayez jamais travaillé?
Alisa: Pour moi, toutes mes illustrations n’est pas difficile, car j’aime mon travail!
OANA: Pouvez-vous nommer quelques-uns de vos styles préférés ainsi que pourquoi? (Personnel ou d’autres designers)
Alisa: Il y a tellement d’emplois impressionnants d’autres artistes! Je crois que toutes les personnes autour sont des maîtres fantastiques! Cependant, certains noms qui me mettent dans ma tête sont Cruzine Design, utilisés Out Media Co.
OANA: Tout type de graphistes que vous admirez?
Alisa: Lisa Glanz!
OANA: Tout type de conseils pour quiconque commence juste comme illustrateur / graphiste?
ALISA: Ne vous arrêtez jamais et ne regardez jamais les autres, croyez en vous ainsi que le travail, le travail, le travail!
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